close
一、亞洲古典戲劇／林浿安
苗栗客家人。淡江大學大眾傳播學系學士，新加坡實踐表演藝術學院「劇場訓練與研究課程」畢業，從中學習亞洲四大古典戲劇，現任EX-亞洲劇團團長。
1994年加入金枝演社，演出作品：《春天的花蕊》《潦過濁水溪》《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》《古國之神─祭特洛伊》《群蝶》。
近年來，於鄰近台灣的亞洲各國戲劇舞台演出發聲，參與過日本、印尼、馬來西亞、香港、韓國、新加坡、上海，土耳其各藝術節巡迴演出。
2006年受日本PARC之邀，參與Poly-national Arts Carnival 2006 in Yokohama‧Kanazawa‧Kyoto的跨國交流計畫，與亞洲八國演員共同創作多語言呈現的作品《Shichinin Misaki》。
發表Solo及編導的作品包括《舞騰的悲傷》《第十二頁P12》《頑泥》《東經121度‧北緯23度半》《婚姻神話》。
近期作品有國家劇院新點子劇展《三合一》；瘋狂菁英藝術劫《我係劍聖宮本武藏，殺！殺！殺！》；金枝演社《祭特洛伊 完整版》；
2006年上海亞洲當代戲劇季製作、演出《我要上天的那一晚》；2007年演出台原偶戲團《絲戀》；
製作《印度寓言HAYAVADANA：阿濕波變身記》。
二、印度超好舞蹈 (Chhau Dance)／Chongtham Jayanta Meetei
印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）表演碩士。2001年遠赴新加坡進修「劇場訓練與研究課程」（Theater Training and Research Programme）。
Jayanta出生於印度東北方的曼尼普省（Manipur）。曼尼普舞蹈是舉世公認最著名且極具挑戰性的古典舞蹈之一。
除了自幼學習曼尼普舞蹈外，更在求學階段精進學習超好舞蹈 (Chhau Dance)）。
他曾在印度不同的大學教授表演，舞蹈肢體與劇場技術及主持過無數個戲劇工作坊。
至今參與的專業演出超過35齣，導演過10個作品，並與世界各地卓越導演與劇場人士合作。
佳彥不僅以劇場演員自居，更兼備導演才能。他的導演作品《Meetkup Ama》受邀參加2005年新德里國際戲劇節，並被評為戲劇節中最佳作品之一。
2004-2005年參與日本國際交流基金企劃製作《物語的記憶》。2005年應金枝演社邀請來台，於《ALL-IN-ONE三合一》（新點子劇展）與林浿安共同編導演出《婚姻神話》，之後在金枝演社的作品《祭特洛伊》中擔任助理導演與演員。
導演作品《我要上天的那一晚》，受邀參與2006年上海亞洲當代戲劇季，之後於苗栗及台北表演36房巡迴演出。
2007年新作《印度寓言HAYAVADANA：阿濕波變身記》在台北皇冠小劇場演出倍獲好評。
三、詩化的語言與表演／吳朋奉
資深劇場演員。1988年加入零場121.25 實驗劇團，接受Grotowski及傳統民間技藝車鼓、番婆弄、鼓花、家將等訓練、學習及田野工作。
1992年，加入優劇場。演出作品：優劇場《老虎進士》《巡山頭》；河左岸劇團《海洋告別 ─張七郎及其家族》；江之翠南管劇團；《一念萬年》舞劇，獲邀巡迴法國演出；金枝演社《群蝶》《台灣女俠白小蘭》《可愛冤仇人》《羅密歐與茱麗葉》《玉梅與天來》《祭特洛伊》；物質劇團《咆哮》；台原大稻埕人偶戲《秋夜梧桐雨》；王嘉明導演大型戶外舞台秀《中秋月魔夜》；新古典現代樂劇《莎樂美》；廖俊逞執導《百年孤寂》。
除擔任舞台劇演員外，更擅長寫詩，同時也活躍於編導、電台主持、配音、電視電影演員、表演指導的工作。
2005 年於兩廳院新點子劇展《All-in-One三合一》首度發表個人編導演作品《浮浪貢練習曲：黑俠》，2006年擔任金枝演社《浮浪貢開花》編劇。
亦為電影七月天、雙瞳、詭絲、插天山之歌、深海、最遙遠的距離的演員。
四、擊樂與東方身體／吳忠良
身聲演繹劇場創始團員之一。目前擔任身聲演繹劇場之藝術總監與導演。
吳忠良自馬來西亞藝術學院戲劇系在學期間即擴展自己表演語彙的多元與自由性。
由於對原始儀式及藝術所透露出超越文化語言、可連結人類共通經驗的語彙一直有特別強烈的情感，1998年與幾位劇場工作者成立身聲演繹劇場後，在創作上即全力關注探索身體聲音最本然的力量與美感，從融合聲音（器樂、人聲等）、肢體、戲劇、儀式、環境等元素的訓練中研究與呈現純粹而且有機的表演能量；
傳達沒有種族文化界限，更開放自由的身體與聲音表演方式。近年導演之重要劇場作品有《佪聲》、《被遺忘的世界》、《旋》、《光．音》、《光與聲的島嶼》《狂擊》。2007年獲得亞洲文化協會（ACC）獎助學金赴紐約研習。
編導作品：身聲演繹劇場作品《佪聲》、「你來我往～身聲演繹社街頭表演藝術季」－《被遺忘的天堂》、《被遺忘的世界》、《天堂之翼》、《旋》、《光．音》、《光與聲的島嶼》、《狂擊》。
音樂創作：極體劇團《虛擬羊逃》、無垢舞蹈劇場赴亞維儂藝術節演出《醮》任鼓手、香港皺皮劇團《潰爛樹下的母親》、身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 「李爾三個王」—《當他們擊鼓時 》、無垢舞蹈劇場赴加納利島、西班牙馬德里和法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、音樂創作京華城主辦《全台灣首次挑戰室內立體擊鼓演奏》、「放聲狂嬉」國際劇場藝術節-身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 《當他們擊鼓時》、2004栗太郎舞踏工作坊呈現音樂創作
表演工作：優劇場《種花的日子》、《海潮音》、金枝演社《群蝶》、極體劇團《不帶連》、匯川創作群《生命記憶體》、無垢舞蹈劇場於國家戲劇院及赴法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、 身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 「李爾三個王」—《當他們擊鼓時》、無垢舞蹈劇場赴加納利島、西班牙馬德里和法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、 「放聲狂嬉」2002國際劇場藝術節-身聲演繹社與外表坊時驗團合作《當他們擊鼓時》與Johnny Tu & Patrick Su合作演出《懸浮異城市》、2005台北漢字文化節－匯川聚場合作《飛白》、2005台北藝術節－匯川聚場合作《逐墨》、U2觀點－張藝生作品《Follow You? Follow Me?》、2006動見體劇團－符宏征作品《英雄密碼》
苗栗客家人。淡江大學大眾傳播學系學士，新加坡實踐表演藝術學院「劇場訓練與研究課程」畢業，從中學習亞洲四大古典戲劇，現任EX-亞洲劇團團長。
1994年加入金枝演社，演出作品：《春天的花蕊》《潦過濁水溪》《胡撇仔戲─台灣女俠白小蘭》《古國之神─祭特洛伊》《群蝶》。
近年來，於鄰近台灣的亞洲各國戲劇舞台演出發聲，參與過日本、印尼、馬來西亞、香港、韓國、新加坡、上海，土耳其各藝術節巡迴演出。
2006年受日本PARC之邀，參與Poly-national Arts Carnival 2006 in Yokohama‧Kanazawa‧Kyoto的跨國交流計畫，與亞洲八國演員共同創作多語言呈現的作品《Shichinin Misaki》。
發表Solo及編導的作品包括《舞騰的悲傷》《第十二頁P12》《頑泥》《東經121度‧北緯23度半》《婚姻神話》。
近期作品有國家劇院新點子劇展《三合一》；瘋狂菁英藝術劫《我係劍聖宮本武藏，殺！殺！殺！》；金枝演社《祭特洛伊 完整版》；
2006年上海亞洲當代戲劇季製作、演出《我要上天的那一晚》；2007年演出台原偶戲團《絲戀》；
製作《印度寓言HAYAVADANA：阿濕波變身記》。
二、印度超好舞蹈 (Chhau Dance)／Chongtham Jayanta Meetei
印度新德里國立戲劇學院（National School of Drama）表演碩士。2001年遠赴新加坡進修「劇場訓練與研究課程」（Theater Training and Research Programme）。
Jayanta出生於印度東北方的曼尼普省（Manipur）。曼尼普舞蹈是舉世公認最著名且極具挑戰性的古典舞蹈之一。
除了自幼學習曼尼普舞蹈外，更在求學階段精進學習超好舞蹈 (Chhau Dance)）。
他曾在印度不同的大學教授表演，舞蹈肢體與劇場技術及主持過無數個戲劇工作坊。
至今參與的專業演出超過35齣，導演過10個作品，並與世界各地卓越導演與劇場人士合作。
佳彥不僅以劇場演員自居，更兼備導演才能。他的導演作品《Meetkup Ama》受邀參加2005年新德里國際戲劇節，並被評為戲劇節中最佳作品之一。
2004-2005年參與日本國際交流基金企劃製作《物語的記憶》。2005年應金枝演社邀請來台，於《ALL-IN-ONE三合一》（新點子劇展）與林浿安共同編導演出《婚姻神話》，之後在金枝演社的作品《祭特洛伊》中擔任助理導演與演員。
導演作品《我要上天的那一晚》，受邀參與2006年上海亞洲當代戲劇季，之後於苗栗及台北表演36房巡迴演出。
2007年新作《印度寓言HAYAVADANA：阿濕波變身記》在台北皇冠小劇場演出倍獲好評。
三、詩化的語言與表演／吳朋奉
資深劇場演員。1988年加入零場121.25 實驗劇團，接受Grotowski及傳統民間技藝車鼓、番婆弄、鼓花、家將等訓練、學習及田野工作。
1992年，加入優劇場。演出作品：優劇場《老虎進士》《巡山頭》；河左岸劇團《海洋告別 ─張七郎及其家族》；江之翠南管劇團；《一念萬年》舞劇，獲邀巡迴法國演出；金枝演社《群蝶》《台灣女俠白小蘭》《可愛冤仇人》《羅密歐與茱麗葉》《玉梅與天來》《祭特洛伊》；物質劇團《咆哮》；台原大稻埕人偶戲《秋夜梧桐雨》；王嘉明導演大型戶外舞台秀《中秋月魔夜》；新古典現代樂劇《莎樂美》；廖俊逞執導《百年孤寂》。
除擔任舞台劇演員外，更擅長寫詩，同時也活躍於編導、電台主持、配音、電視電影演員、表演指導的工作。
2005 年於兩廳院新點子劇展《All-in-One三合一》首度發表個人編導演作品《浮浪貢練習曲：黑俠》，2006年擔任金枝演社《浮浪貢開花》編劇。
亦為電影七月天、雙瞳、詭絲、插天山之歌、深海、最遙遠的距離的演員。
四、擊樂與東方身體／吳忠良
身聲演繹劇場創始團員之一。目前擔任身聲演繹劇場之藝術總監與導演。
吳忠良自馬來西亞藝術學院戲劇系在學期間即擴展自己表演語彙的多元與自由性。
由於對原始儀式及藝術所透露出超越文化語言、可連結人類共通經驗的語彙一直有特別強烈的情感，1998年與幾位劇場工作者成立身聲演繹劇場後，在創作上即全力關注探索身體聲音最本然的力量與美感，從融合聲音（器樂、人聲等）、肢體、戲劇、儀式、環境等元素的訓練中研究與呈現純粹而且有機的表演能量；
傳達沒有種族文化界限，更開放自由的身體與聲音表演方式。近年導演之重要劇場作品有《佪聲》、《被遺忘的世界》、《旋》、《光．音》、《光與聲的島嶼》《狂擊》。2007年獲得亞洲文化協會（ACC）獎助學金赴紐約研習。
編導作品：身聲演繹劇場作品《佪聲》、「你來我往～身聲演繹社街頭表演藝術季」－《被遺忘的天堂》、《被遺忘的世界》、《天堂之翼》、《旋》、《光．音》、《光與聲的島嶼》、《狂擊》。
音樂創作：極體劇團《虛擬羊逃》、無垢舞蹈劇場赴亞維儂藝術節演出《醮》任鼓手、香港皺皮劇團《潰爛樹下的母親》、身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 「李爾三個王」—《當他們擊鼓時 》、無垢舞蹈劇場赴加納利島、西班牙馬德里和法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、音樂創作京華城主辦《全台灣首次挑戰室內立體擊鼓演奏》、「放聲狂嬉」國際劇場藝術節-身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 《當他們擊鼓時》、2004栗太郎舞踏工作坊呈現音樂創作
表演工作：優劇場《種花的日子》、《海潮音》、金枝演社《群蝶》、極體劇團《不帶連》、匯川創作群《生命記憶體》、無垢舞蹈劇場於國家戲劇院及赴法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、 身聲演繹劇場與外表坊時驗團合作 「李爾三個王」—《當他們擊鼓時》、無垢舞蹈劇場赴加納利島、西班牙馬德里和法國里昂舞蹈藝術節演出《花神祭》、 「放聲狂嬉」2002國際劇場藝術節-身聲演繹社與外表坊時驗團合作《當他們擊鼓時》與Johnny Tu & Patrick Su合作演出《懸浮異城市》、2005台北漢字文化節－匯川聚場合作《飛白》、2005台北藝術節－匯川聚場合作《逐墨》、U2觀點－張藝生作品《Follow You? Follow Me?》、2006動見體劇團－符宏征作品《英雄密碼》
全站熱搜
留言列表
EX搶先報 (2)